Caminar la superficie
Pinturas sin trama

​

"En una palabra: nuestro yo toca el mundo exterior con su superficie."  
— Henri Bergson, Ensayo sobre los datos inmediatos de la conciencia
La exposición desplaza la atención: de la imagen a la superficie, de lo representado a aquello que lo hace posible. La tela participa; su textura, sus irregularidades, su manera de recibir el color son ya pintura. El lienzo deja de ser soporte pasivo y se vuelve presencia. La superficie no es fondo, es protagonista.

El color se encuentra con la materia sin pincelada visible. Superficies mate, sutiles, craqueladas. La materia parece construirse, no aplicarse. Se cancela la expectativa de hallar una imagen sobre la superficie.

La mirada se acerca, se aleja, se desplaza. La distancia cambia lo que aparece. Esta relación entre superficie, distancia y posición se prolonga más allá de los cuadros, hacia el espacio que los contiene. Entonces, en el suelo, una retícula reúne hilos recogidos durante años. Vienen de las obras presentes en la sala y de muchas otras. Lo que ha quedado fuera de las obras entra aquí al espacio expositivo: une pinturas, suelo y recorrido. La retícula puede atravesarse o rodearse. Hace visible la posición del cuerpo y su relación con las obras. El recorrido deja de ser un simple desplazamiento entre objetos y se convierte en una manera de situarse y de estar.

Caminar la superficie plantea, de este modo, una reconsideración de la superficie y del espacio como lugares de experiencia pictórica: aquello que sostiene la obra, aquello que queda fuera de ella y aquello que la rodea dejan de ocupar posiciones claramente separadas.

​

- Mateo Cohen